I honestly enjoy talking about my art, the process, the technique,
the historical influences, and the possible story behind each piece. I
believe that being able to explain your art is very important and
increases credibility as an artist. I guess it applies to any craft. A
while ago I posted something about this subject on twitter and it caused
a little outrage from people who misunderstood "learning about your
craft" with "going to school" and getting a formal education. Let me
clarify that getting "formal" education is a good thing, but that's not
what I refer to. Leonardo di ser Piero da Vinci was autodidact. I guess
that clarifies the point. It is not about formal education but to seek
understanding about what you do and why because it helps you grow as an
artist. If you can explain it, people will be more interested in what
you do. This is what I suggest to aspiring artists:
Find yourself in time
Newsflash! "There is nothing new under the sun". This is at times an ego check to artists. You are only as unique as the variation and "spirit" you provide to your art. I suggest you look into an art history book and find yourself in time. All we do have an origin and an influence somewhere in the past. Get to know the arts that influence your art, and where your inspiration draws from. Don't be intimidated by comparisons from artists from the past. That should be a compliment.
Assess your logic
No matter how "random" you think your art is, there must be a logic behind it. This logic can be found in the use of color, the strokes, rhythm, as it can be conceptual and philosophical. You can find this logic in every movement of art including modern art. Find your logic. When you do and explain it to people they will feel more involved with your work than you could imagine.
Assess your emotions
Maybe the explanation to your logic is found in what you feel when you are working. Art is a sensorial experience after all. Some people like to listen to a specific kind of music to get in a specific kind of mood. Anger, happiness, relaxation, tension, hope, sadness, loss, loneliness... there are many emotions that transpire in our work that if we can't identify them someone would.
Now you can tell your story and provide the viewers with the "spirit" of the work and engage them even more. The more you immerse yourself in understanding your craft, the better you get at it, the more inspiration you find, the more engagement from your viewers you reach. Learn about other styles too, specially those that came before and after the one that identify yours. The more you know, the more your confidence as an artist will grow too. Educate yourself to explain your art,
Translate to English - Indonesia
Bagaimana Jelaskan Art Anda
Jujur saya senang berbicara tentang seni saya, proses, teknik, pengaruh sejarah, dan mungkin cerita di balik masing-masing bagian. Saya percaya bahwa kemampuan untuk menjelaskan seni Anda sangat penting dan meningkatkan kredibilitas sebagai seorang seniman. Saya kira itu berlaku untuk kerajinan apapun. Beberapa waktu yang lalu saya posting sesuatu tentang subjek ini di twitter dan menyebabkan kemarahan sedikit dari orang-orang yang salah paham "belajar tentang kerajinan Anda" dengan "pergi ke sekolah" dan mendapatkan pendidikan formal. Biarkan saya menjelaskan bahwa mendapatkan pendidikan "formal" adalah hal yang baik, tapi itu tidak apa yang saya lihat. Leonardo di ser Piero da Vinci adalah otodidak. Saya rasa itu menjelaskan titik. Ini bukan tentang pendidikan formal, tetapi untuk mencari pemahaman tentang apa yang Anda lakukan dan mengapa karena akan membantu Anda tumbuh sebagai seorang seniman. Jika Anda dapat menjelaskannya, orang akan lebih tertarik pada apa yang Anda lakukan. Ini adalah apa yang saya sarankan untuk calon seniman:
Menemukan diri Anda dalam waktu
Newsflash! "Tidak ada yang baru di bawah matahari". Hal ini kadang-kadang pemeriksaan ego seniman. Anda hanya unik sebagai variasi dan "roh" yang Anda berikan kepada seni Anda. Saya sarankan Anda melihat ke dalam sebuah buku sejarah seni dan menemukan diri Anda dalam waktu. Semua yang kita lakukan memiliki asal-usul dan pengaruh suatu tempat di masa lalu. Kenali seni yang mempengaruhi seni Anda, dan di mana inspirasi Anda menarik dari. Jangan terintimidasi oleh perbandingan dari artis dari masa lalu. Itu harus pujian.
Menilai logika Anda
Tidak peduli seberapa "random" Anda berpikir seni Anda, harus ada logika di balik itu. Logika ini dapat ditemukan dalam penggunaan warna, stroke, ritme, karena dapat konseptual dan filosofis. Anda dapat menemukan logika ini dalam setiap gerakan seni termasuk seni modern. Cari logika Anda. Ketika Anda melakukan dan menjelaskan kepada orang-orang yang mereka akan merasa lebih terlibat dengan pekerjaan Anda dari yang Anda bayangkan.
Menilai emosi Anda
Mungkin penjelasan logika Anda ditemukan dalam apa yang Anda rasakan ketika Anda bekerja. Seni adalah pengalaman sensorik setelah semua. Beberapa orang suka mendengarkan jenis musik tertentu untuk masuk jenis tertentu suasana hati. Kemarahan, kebahagiaan, relaksasi, ketegangan, harapan, kesedihan, kehilangan, kesepian ... ada banyak emosi yang terjadi dalam pekerjaan kita bahwa jika kita tidak bisa mengidentifikasi mereka seseorang akan.
Sekarang Anda dapat menceritakan kisah Anda dan memberikan pemirsa dengan "roh" dari pekerjaan dan melibatkan mereka bahkan lebih. Semakin Anda melibatkan diri dalam memahami kerajinan Anda, semakin baik Anda mendapatkan hal itu, semakin banyak inspirasi Anda menemukan, semakin banyak keterlibatan dari pemirsa Anda Anda mencapai. Pelajari tentang gaya lain juga, khususnya mereka yang datang sebelum dan setelah salah satu yang mengidentifikasi Anda. Semakin banyak Anda tahu, semakin banyak rasa percaya diri Anda sebagai seorang seniman akan tumbuh juga. Mendidik diri sendiri untuk menjelaskan seni Anda,
Find yourself in time
Newsflash! "There is nothing new under the sun". This is at times an ego check to artists. You are only as unique as the variation and "spirit" you provide to your art. I suggest you look into an art history book and find yourself in time. All we do have an origin and an influence somewhere in the past. Get to know the arts that influence your art, and where your inspiration draws from. Don't be intimidated by comparisons from artists from the past. That should be a compliment.
Assess your logic
No matter how "random" you think your art is, there must be a logic behind it. This logic can be found in the use of color, the strokes, rhythm, as it can be conceptual and philosophical. You can find this logic in every movement of art including modern art. Find your logic. When you do and explain it to people they will feel more involved with your work than you could imagine.
Assess your emotions
Maybe the explanation to your logic is found in what you feel when you are working. Art is a sensorial experience after all. Some people like to listen to a specific kind of music to get in a specific kind of mood. Anger, happiness, relaxation, tension, hope, sadness, loss, loneliness... there are many emotions that transpire in our work that if we can't identify them someone would.
Now you can tell your story and provide the viewers with the "spirit" of the work and engage them even more. The more you immerse yourself in understanding your craft, the better you get at it, the more inspiration you find, the more engagement from your viewers you reach. Learn about other styles too, specially those that came before and after the one that identify yours. The more you know, the more your confidence as an artist will grow too. Educate yourself to explain your art,
Translate to English - Indonesia
Bagaimana Jelaskan Art Anda
Jujur saya senang berbicara tentang seni saya, proses, teknik, pengaruh sejarah, dan mungkin cerita di balik masing-masing bagian. Saya percaya bahwa kemampuan untuk menjelaskan seni Anda sangat penting dan meningkatkan kredibilitas sebagai seorang seniman. Saya kira itu berlaku untuk kerajinan apapun. Beberapa waktu yang lalu saya posting sesuatu tentang subjek ini di twitter dan menyebabkan kemarahan sedikit dari orang-orang yang salah paham "belajar tentang kerajinan Anda" dengan "pergi ke sekolah" dan mendapatkan pendidikan formal. Biarkan saya menjelaskan bahwa mendapatkan pendidikan "formal" adalah hal yang baik, tapi itu tidak apa yang saya lihat. Leonardo di ser Piero da Vinci adalah otodidak. Saya rasa itu menjelaskan titik. Ini bukan tentang pendidikan formal, tetapi untuk mencari pemahaman tentang apa yang Anda lakukan dan mengapa karena akan membantu Anda tumbuh sebagai seorang seniman. Jika Anda dapat menjelaskannya, orang akan lebih tertarik pada apa yang Anda lakukan. Ini adalah apa yang saya sarankan untuk calon seniman:
Menemukan diri Anda dalam waktu
Newsflash! "Tidak ada yang baru di bawah matahari". Hal ini kadang-kadang pemeriksaan ego seniman. Anda hanya unik sebagai variasi dan "roh" yang Anda berikan kepada seni Anda. Saya sarankan Anda melihat ke dalam sebuah buku sejarah seni dan menemukan diri Anda dalam waktu. Semua yang kita lakukan memiliki asal-usul dan pengaruh suatu tempat di masa lalu. Kenali seni yang mempengaruhi seni Anda, dan di mana inspirasi Anda menarik dari. Jangan terintimidasi oleh perbandingan dari artis dari masa lalu. Itu harus pujian.
Menilai logika Anda
Tidak peduli seberapa "random" Anda berpikir seni Anda, harus ada logika di balik itu. Logika ini dapat ditemukan dalam penggunaan warna, stroke, ritme, karena dapat konseptual dan filosofis. Anda dapat menemukan logika ini dalam setiap gerakan seni termasuk seni modern. Cari logika Anda. Ketika Anda melakukan dan menjelaskan kepada orang-orang yang mereka akan merasa lebih terlibat dengan pekerjaan Anda dari yang Anda bayangkan.
Menilai emosi Anda
Mungkin penjelasan logika Anda ditemukan dalam apa yang Anda rasakan ketika Anda bekerja. Seni adalah pengalaman sensorik setelah semua. Beberapa orang suka mendengarkan jenis musik tertentu untuk masuk jenis tertentu suasana hati. Kemarahan, kebahagiaan, relaksasi, ketegangan, harapan, kesedihan, kehilangan, kesepian ... ada banyak emosi yang terjadi dalam pekerjaan kita bahwa jika kita tidak bisa mengidentifikasi mereka seseorang akan.
Sekarang Anda dapat menceritakan kisah Anda dan memberikan pemirsa dengan "roh" dari pekerjaan dan melibatkan mereka bahkan lebih. Semakin Anda melibatkan diri dalam memahami kerajinan Anda, semakin baik Anda mendapatkan hal itu, semakin banyak inspirasi Anda menemukan, semakin banyak keterlibatan dari pemirsa Anda Anda mencapai. Pelajari tentang gaya lain juga, khususnya mereka yang datang sebelum dan setelah salah satu yang mengidentifikasi Anda. Semakin banyak Anda tahu, semakin banyak rasa percaya diri Anda sebagai seorang seniman akan tumbuh juga. Mendidik diri sendiri untuk menjelaskan seni Anda,
Article Source: http://EzineArticles.com/8818063
0 Komentar:
Post a Comment
Jika Anda menyukai artikel ini, jangan lupa bagikan ke teman-teman mu di media sosial ya kawan .... Salam Sahabat Blogger Indonesia | berbagi itu indah...